Marketing du livre : 3 questions à vous poser

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Un plan marketing pour votre livre… c’est la première chose à laquelle vous devez penser quand vous voulez vendre votre livre. Selon Anatole France : “Pour accomplir des grandes choses, nous devons non seulement agir mais aussi rêver ; non seulement planifier, mais aussi croire” Il a tout à fait raison, même si il ne sera pas appliquer à la lettre près, il faut en avoir pour savoir au moins où l’on va ! Imaginons que vous ayez fini votre livre… Un roman ? Un recueil de nouvelles ?  Un recueil de poèmes ? Peu importe… et vous êtes prêt à le mettre sur le marché ? Le marketing du livre Avant de penser au nombre d’exemplaire et à l’argent que vous pourriez empocher en auto-édition ou même en M.E., posez vous ces trois question : Quel est mon public cible ? Comment découvrent-ils des nouveaux livres et Comment les fidéliser ou les transformer en fans ? La troisième question est le rêve de tout auteur.  Qui ne voudrait pas avoir 10, 50 ou 100 lecteurs qui attendent, commandent et commentent son livre, et ce, dès son lancement ?  Ce n’est pas impossible. Ce n’est pas facile non plus. Pour réussir dans le monde du livre, il faut être pugnace et persévérant. Le problème de se lancer la tête baissé est que vous risquez de vous perdre entre les multiples stratégies que vous trouverez par-ci, par-là comme : Tweeter X fois par jour Tenir un blog Être partout sur les réseaux sociaux Un peu comme quand j’ai lancé ce blog, je me suis mis sur des réseaux sociaux et sur certains, j’ai eu du mal à tenir.   Je donne l’exemple de Pinterest, je n’ai jamais compris comment fonctionnent leurs épingles. Sur beaucoup de ces sites, j’ai supprimé mon compte et j’ai finalement gardé : LinkedIn, Instagram, Facebook et YouTube (où je galère encore avec mes 43 abonnés 😀 ) Je me suis longtemps éparpillé, mais comme le dit Rachel Abbott, se lancer sans plan, c’est échouer d’avance. “J’ai passé trop de temps à rester complètement flou, et ce n’est que lorsque j’ai rédigé un plan marketing avec des buts et des objectifs très précis que les choses ont commencé à bouger. Soudain, les gens ont remarqué mon livre : la tactique fonctionnait.” – Rachel Abbott Votre plan devra répondre à ces 3 questions : Quel est mon public cible ? Pour qu’il y ait vente, il faut qu’il y ait un lecteur.  C’est l’élément important dans l’équation. Vous avez écrit votre livre et vous vous demandez à quel public est-il destiné.  Prenons l’exemple d’un roman, peu importe qu’il soit Young Adult, historique, ou à suspense.  Selon les statistiques, la plus grande audience des romances est féminin. De 18 ans révolu.  Si vous avez écrit une romance, votre lecteur cible doit être de sexe féminin, c’est ce qu’on appelle en marketing : un persona. Qui est votre lecteur cible ? Une fille de 19 ans qui dévore toute la collection Harlequin ou une femme de 50 ans, qui ne qu’occasionnellement parce que trop prise par son travail ? En vous appuyant sur les données démographique : le sexe, l’âge, la professions, vous pouvez définir votre public cible aisément.  Lire aussi : définir son lectorat cible Comment découvrent-ils des nouveaux livres ? Si vous avez écrit un recueil de poèmes, vous en êtes probablement aussi un lecteur vorace. Commencez donc par vous poser cette question, ainsi, vous vous mettrez dans la peau d’un lecteur.  Une fois que vous aurez répondu à cette question, réfléchissez aux canaux marketing que vous pourrez mettre en place pour entrer en contact avec ce lecteur. Car s’il y a bien une erreur que commettent souvent les auteurs, c’est de croire que des lecteurs il en aura à coup sûr. Avec ou sans efforts. Une fois que vous savez que votre lecteur est sur telle ou telle plateforme, faites des tests de petites campagnes. Vous pourrez ensuite analyser vos résultats, modifier et peaufiner votre stratégie jusqu’à avoir les résultats escomptés. Lire aussi : 5 erreurs dans votre marketing Comment transformer mes lecteurs en fans ? Le bouche à oreille marche encore, même dans le monde du livre. Si vous avez su répondre à la première question et à la deuxième question, le reste de la stratégie ira de soi.  C’est ce qu’on appelle l’engagement.  Si vous arrivez à amener les lecteurs à vous suivre sur les réseaux sociaux et à interagir avec vous, le plus humainement possible, ils seront plus susceptibles  de recommander vos livres. Une autre erreur que font souvent les auteurs est de vouloir vendre à tout prix, au point de fatiguer les lecteurs avec leurs posts rébarbatifs.  Ne parlez pas que de vos livres, parlez de ceux des autres aussi, car des amis auteurs peuvent être vos lecteurs. Devenir annonceur dans notre magazine

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Comment mettre en page un dialogue dans une nouvelle ou un roman ?

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Les dialogues dans une nouvelle ou dans un roman, peuvent rendre votre récit plus dynamique et plus vivant. Quand vous rédigez votre récit de fiction, vous devez prendre en compte cet aspect. Car même les auteurs les plus expérimentés peuvent parfois s’y perdre.  Il y a tellement de règles de mise en forme des dialogues mais ne vous inquiétez pas, nous vous avons concocté cet article pour qu’il vous donne les techniques nécessaires pour y arriver. Nous allons vous donner… Les règles de base d’un bon dialogue Les règles de grammaire pour un dialogue efficace La différence entre les guillemets français et les guillemets anglais… Règles de base d’un bon dialogue Il existe différentes approches fondamentales pour mettre en forme un dialogue dans ta composition littéraire. En voici quelques exemples : Nouveau locuteur, nouveau paragraphe Vous devez aller en paragraphe pour chaque nouveau personnage qui intervient.  Cela est valable pour un monologue ou même si votre personnage ne dit qu’un seul mot. Partez en retrait pour chaque paragraphe Il convient de noter que cette règle est importante, même si elle ne s’applique pas universellement. Par exemple, au début d’un chapitre, la retraite n’est pas une option. Les guillemets encadrent le dialogue Lorsque vous décidez de vous servir des guillemets pour votre dialogue, vous devez l’encadrer entre guillemets.  Même si le dialogue s’étend sur une demi-page, toute ponctuation en faisant partie reste entre (« »).  Maintenant que vous connaissez les règles de base d’un bon dialogue, comment allez-vous le ponctuer ? Ponctuation des dialogues Pour ponctuer efficacement tes dialogues, il est important de respecter plusieurs règles. L’une des règles les plus importantes consiste à utiliser des guillemets pour indiquer qu’un personnage parle.  En outre, il est essentiel de commencer un nouveau paragraphe chaque fois qu’un nouveau personnage parle. Une autre règle essentielle consiste à utiliser des virgules pour séparer les balises de dialogue du dialogue proprement dit.  Par exemple, dans la phrase « John dit, ‘Je vais en librairie’ », la virgule après « dit » est nécessaire pour séparer la balise de dialogue du dialogue. Lire aussi : comment créer un personnage mémorable L’utilisation correcte des guillemets Pour vous en servir correctement, vous devez connaître l’infime différence qui existe entre eux.  Il existe, en effet, deux types de guillemets : le guillemet français (« ») et le guillemet anglais (“ “).  Appelés encore guillemets typographiques ou chevrons, les guillemets français sont des signes de ponctuation utilisés dans la langue française pour encadrer les citations, les dialogues ou les mots étrangers. Ils ont une forme de chevrons inversés (« ») et diffèrent des guillemets anglais ( » « ) qui sont plus couramment utilisés dans d’autres langues. Les guillemets français sont utilisés de manière similaire aux guillemets anglais, mais ils sont préférés dans les textes en français pour des raisons de cohérence et de lisibilité. Ils sont souvent utilisés dans les livres, les journaux, les magazines et les documents officiels en français. Quand vous voulez vous en servir, vous avez un guillemet ouvrant et un guillemet fermant qui doit contenir toutes les ponctuations du dialogue.  Exemple : “Sapristi !” s’exclama Jean. Le guillemet peut encadrer une suite de phrases tant qu’ils font partie du dialogue comme dans cet exemple : “J’adore lire des livres. Ils me font voyager et rêver…” dit Ashuza Note : Vous tomberez sur certains textes où à la place du guillemet on sert des crochet angulaires (<< >>) Points d’interrogation et d’exclamation Lorsque vous utilisez un point d’interrogation ou un point d’exclamation, ils sont placés entre guillemets comme le serait une virgule.  Si vous poursuivez un dialogue avec une balise de dialogue, il n’est pas nécessaire de mettre une majuscule au premier mot de la balise de dialogue. Les tirets cadratins Pour le site Termium Plus, le tiret long (cadratin) est employé pour marquer le changement d’interlocuteur dans les dialogues et pour indiquer la nullité. Pour des questions de régularité du texte, nous recommandons l’emploi du tiret court (–) dans tous les cas. Les tirets cadratins et les ellipses sont utilisés pour montrer un dialogue incomplet, mais leur utilisation est très utile. Les tirets doivent être utilisés lorsque le dialogue est interrompu par le dialogue de quelqu’un d’autre, ou par toute autre interruption entraînant une fin abrupte. Notez que le tiret cadratin est contenu entre guillemets et remplace toute ponctuation. Si le tiret cadratin apparaît au début de la citation, le mot suivant ne doit pas être en majuscule. En bonus, voici quelques raccourcis, conseillés par le Microsoft support : Pour Appuyer sur Insérer un tiret cadratin ( — ). Ctrl+Alt+Signe Moins (sur le pavé numérique) Insérer un tiret demi-cadratin (–). Ctrl+Signe moins (du pavé numérique) Insérer un trait d’union facultatif. Ctrl+Trait d’union (-) Insérer un trait d’union insécable. Ctrl+Maj+Trait d’union (-)   La majuscule Dans la plupart des cas, vous devez mettre en majuscule le premier mot de votre dialogue.  Cela est vrai, même si le dialogue ne commence pas techniquement la phrase. L’exception à cela est si vous commencez au milieu de la phrase de votre personnage. Après un tiret cadratin, par exemple, ou à chaque fois que le premier mot cité n’est pas le premier mot de la phrase complète du personnage. Diviser le dialogue en plusieurs paragraphes Lorsque vous décidez de vous servir des guillemets pour votre dialogue, vous devez l’encadrer entre guillemets.  Même si le dialogue s’étend sur une demi-page, toute ponctuation en faisant partie reste entre (« »).  Maintenant que vous connaissez les règles de base d’un bon dialogue, comment allez-vous le ponctuer ? Ponctuation des dialogues Pour ponctuer efficacement tes dialogues, il est important de respecter plusieurs règles. L’une des règles les plus importantes consiste à utiliser des guillemets pour indiquer qu’un personnage parle.  En outre, il est essentiel de commencer un nouveau paragraphe chaque fois qu’un nouveau personnage parle. Une autre règle essentielle consiste à utiliser des virgules pour séparer les balises de dialogue du dialogue proprement dit.  Par exemple, dans la phrase « John dit, ‘Je vais en librairie’ », la virgule après « dit » est nécessaire pour séparer la balise…

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Guide pour rédiger une page de droits d’auteur de livre [avec 6 modèles]

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Les éditeurs traditionnels rédigent les pages de droits d’auteur de leurs auteurs, mais les auto-édités n’ont pas cette option. Ne vous inquiétez pas, dans cet article de blog je peux vous aider à rédiger une page de droits d’auteur simple et compréhensible. Vous trouverez ci-dessous un modèle que vous pouvez copier et coller dans votre livre. Je vous expliquerai également chaque élément et si cela est obligatoire, avec un exemple pour chacun. Avec ces informations, vous pourrez rapidement et facilement protéger votre livre contre le piratage. Consultez notre guide principal pour plus d’informations sur la création de votre livre. A quoi sert une page de copyright ? Une page de droits d’auteur protège votre propriété intellectuelle en indiquant que votre livre n’est pas dans le domaine public. Elle empêche également la copie non autorisée de votre travail. Les distributeurs, bibliothécaires, détaillants et libraires peuvent également trouver des informations utiles sur cette page. La page de copyright se trouve au verso de la page de titre au début du livre. Pour plus d’informations, lisez mon article sur les aspects préliminaires et ultérieurs. Différents éléments de la page de droits d’auteur ont différentes fonctions. Les livres traditionnels contiennent de nombreuses informations sur l’éditeur, tandis que les auteurs auto-édités y incluent souvent leur site web. Une clause de non-responsabilité peut vous protéger de toute responsabilité légale pour certaines parties de votre livre. Par exemple, si votre livre de recettes demande des œufs, vous pouvez inclure un avertissement sur les risques liés à la consommation d’œufs crus. Le numéro d’édition et la clé de l’imprimeur peuvent avoir de l’importance pour les collectionneurs de livres. Cliquez ici Comment rédiger une page de droit d’auteur ? Voici un guide étape par étape pour rédiger une page de droits d’auteur de livre qui optimisera également le référencement de votre livre : Commencez par le titre de la page : « Droits d’auteur » ou « Mentions légales ». Ajoutez le copyright en haut de la page en utilisant le symbole © suivi de l’année de publication et le nom de l’auteur. Par exemple : © 2021 John Doe. Incluez une phrase qui indique que tous les droits sont réservés. Par exemple : « Tous droits réservés. Aucune partie de ce livre ne peut être reproduite ou utilisée sous quelque forme que ce soit sans l’autorisation écrite de l’éditeur, sauf dans le cas d’une critique ou d’une citation. » Ajoutez une section qui indique les permissions et les exemptions. Par exemple : « Les demandes d’autorisation de reproduire une partie de ce livre doivent être adressées à l’éditeur à l’adresse suivante : [adresse de l’éditeur]. Les exemptions peuvent être accordées pour un usage éducatif ou non commercial. » Incluez une liste de toutes les marques de commerce ou les marques déposées mentionnées dans le livre. Ajoutez une section qui indique les crédits pour les images, les graphiques ou les citations utilisées dans le livre. Que doit contenir une page de copyright ? Lorsque vous créez une page de droits d’auteur, il y a plusieurs éléments que vous devez inclure pour protéger votre propriété intellectuelle et informer les lecteurs sur les droits d’utilisation de votre travail. Voici une liste des éléments clés à inclure dans votre page de droits d’auteur : 1. Avis de droit d’auteur Cet avis indique que le livre est protégé par le droit d’auteur. Généralement, l’avis de droit d’auteur est présenté sous la forme de © suivi de l’année de publication et du nom de l’auteur. 2. Avis de droits réservés (Tous droits réservés) : Cet avis indique que tous les droits sont réservés et que le livre ne peut être copié ou utilisé sans autorisation. 3. Numéro ISBN : L’ISBN est un numéro d’identification unique qui permet aux librairies et aux distributeurs de suivre les ventes de livres. Il est important d’inclure un ISBN sur votre page de droits d’auteur pour faciliter la distribution de votre livre. – Où obtenir un ISBN dans différents pays : Les ISBN sont attribués par des agences nationales dans chaque pays. Vous pouvez contacter l’agence nationale de votre pays pour obtenir un ISBN pour votre livre. En France, l’agence pour attribuer le numéro ISBN est l’AFNIL. 4. N° Dépôt légal : Le dépôt légal est une obligation légale de déposer un exemplaire de votre livre auprès d’une bibliothèque nationale. Le numéro de dépôt légal doit être inclus sur votre page de droits d’auteur. Si vous êtes en France, le dépôt e votre livre doit être fait à la BNF. 5. Édition imprimée : Si vous publiez une version imprimée de votre livre, vous devez inclure des informations sur l’édition, telles que le numéro d’édition et la date de publication. 6. Site auteur : Si vous avez un site web en lien avec votre livre, vous pouvez inclure l’adresse web sur votre page de droits d’auteur. 7. Information d’impression : Cela inclut des informations sur l’impression de votre livre, telles que le nom et l’adresse de l’imprimeur et le lieu d’impression. 8. Informations sur l’éditeur : Si votre livre est publié par une maison d’édition, vous devez inclure des informations sur l’éditeur, telles que le nom et l’adresse de l’éditeur. Modèles de page de copyright Modèle n°1 Copyright © [Année de première publication] par [Auteur ou nom de plume] Tous droits réservés. Aucune partie de ce livre ne peut être reproduite sous quelque forme que ce soit sans l’autorisation écrite de l’éditeur ou de l’auteur, sauf dans les cas autorisés par la loi sur le droit d’auteur. Modèle n°2 : pour un éditeur Copyright © [Auteur/Editeur] – [Ville d’édition] – [Auteur ou nom de plume] ISBN : 978XXXXXXXXXX Le Code de la propriété intellectuelle et artistique n’autorisant aux termes des alinéas 2 et 3 de l’article L.122-5, d’une part, que les copies ou reproductions strictement réservées à l’usage privé du copiste et non destinées à une utilisation collective et, d’autre part, que les analyses et les courtes citations dans un but d’exemple et d’illustration, toute représentation ou reproduction intégrale, ou partielle, faite sans le consentement de l’auteur ou…

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Le métier d’agent littéraire : les 9 mensonges les plus courants que vous devez savoir

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Le monde de la littérature est un monde complexe et difficile à naviguer.  Les auteurs ont besoin de beaucoup d’aide pour se faire publier, vendre des livres et trouver de nouveaux lecteurs.  C’est là que les agents littéraires entrent en jeu.  Les agents littéraires sont des professionnels qui aident les auteurs à naviguer dans l’industrie littéraire, à trouver des éditeurs et à négocier des contrats.  Dans cet article, nous allons examiner les mensonges les plus courants sur le métier d’agent littéraire, pour comprendre pourquoi il est important de travailler avec un agent littéraire de confiance. Mensonge n°1: L’agent littéraire n’est pas nécessaire pour être publié Le premier mensonge sur le métier d’agent littéraire est que les agents ne sont pas nécessaires pour être publiés. Ce n’est pas vrai.  De nombreux auteurs célèbres ont travaillé avec des agents littéraires pour obtenir leur premier contrat d’édition. Un agent littéraire peut vous aider à trouver le bon éditeur, à négocier un contrat équitable et à gérer votre carrière d’écrivain.  Sans l’aide d’un agent littéraire, il peut être difficile de naviguer dans l’industrie littéraire. Je ne dis pas que vous pouvez y arriver sans, mais avoir un agent est un petit plus.    Rôle de l’agent littéraire dans le processus de publication Le rôle de l’agent littéraire dans le processus de publication est important.  Les agents littéraires ont des relations étroites avec les éditeurs et les maisons d’édition.  Ils peuvent vous aider à trouver le bon éditeur pour votre livre et à négocier les termes de votre contrat.  Les agents littéraires sont également des experts en marketing et en promotion. Ils peuvent vous aider à promouvoir votre livre et à trouver de nouveaux lecteurs.  En fin de compte, un agent littéraire peut vous aider à atteindre vos objectifs en tant qu’auteur. Mensonge n°2: Tous les agents littéraires sont les mêmes Le deuxième mensonge sur le métier d’agent littéraire est que tous les agents littéraires sont les mêmes. Ce n’est pas vrai.  Les agents littéraires ont des spécialités différentes. Certains agents se spécialisent dans la fiction, d’autres dans les livres pour enfants, d’autres encore dans les livres de cuisine ou les livres de développement personnel. Il est important de trouver un agent littéraire qui a de l’expérience dans votre genre et qui est passionné par votre travail. Comment choisir le bon agent littéraire pour vous Pour choisir le bon agent littéraire pour vous, vous devez faire des recherches. Recherchez des agents littéraires qui ont de l’expérience dans votre genre et qui ont une bonne réputation dans l’industrie. Consultez les sites Web des agents littéraires et lisez leurs profils. Assurez-vous que l’agent a une bonne communication et qu’il est disposé à travailler avec vous pour atteindre vos objectifs. Vous pouvez également parler à d’autres auteurs pour obtenir des recommandations. Mensonge n°3: Les agents littéraires ne lisent pas les manuscrits Le troisième mensonge sur le métier d’agent littéraire est que les agents littéraires ne lisent pas les manuscrits. Ce n’est pas vrai. Les agents littéraires passent beaucoup de temps à lire les manuscrits de leurs clients et des auteurs potentiels. Peut-être qu’ils ne peuvent pas aller jusqu’au bout si le récit ne captivent pas dès le départ et au vu du nombre considérable de demande de représentation mais…  Ils examinent les manuscrits pour s’assurer qu’ils sont de haute qualité et qu’ils ont un potentiel commercial. Les agents littéraires peuvent également offrir des critiques constructives pour aider les auteurs à améliorer leur travail. Lisez aussi : faire face au refus de son manuscrit Comment les agents littéraires examinent les manuscrits Les agents littéraires examinent les manuscrits de différentes manières. Certains agents effectuent une première lecture pour évaluer la qualité du manuscrit. S’ils pensent que le manuscrit a un potentiel commercial, ils liront le manuscrit avec plus d’attention et donneront des commentaires constructifs à l’auteur. Les agents littéraires peuvent également organiser des ateliers pour aider les auteurs à améliorer leur travail. Mensonge n°4: Les agents littéraires ne s’occupent que de la publication Le quatrième mensonge sur le métier d’agent littéraire est que les agents littéraires ne s’occupent que de la publication. Ce n’est pas vrai. Les agents littéraires s’occupent de nombreux aspects de la carrière d’un auteur. Ils peuvent aider les auteurs à trouver de nouveaux lecteurs, à promouvoir leur travail et à gérer leur carrière. Les agents littéraires peuvent également aider les auteurs à trouver des opportunités de parler en public ou à participer à des événements littéraires. Les différentes tâches que les agents littéraires accomplissent pour leurs clients Les agents littéraires accomplissent de nombreuses tâches pour leurs clients. Ils aident les auteurs à trouver des éditeurs, à négocier des contrats, à promouvoir leur travail et à gérer leur carrière. Les agents littéraires peuvent également aider les auteurs à trouver des opportunités de parler en public ou à participer à des événements littéraires. En fin de compte, un agent littéraire peut aider un auteur à atteindre ses objectifs en tant qu’écrivain. Mensonge n°5: Les agents littéraires ne travaillent qu’avec des auteurs célèbres Le cinquième mensonge sur le métier d’agent littéraire est que les agents littéraires ne travaillent qu’avec des auteurs célèbres. Celui-ci est très rependu. Les agents littéraires travaillent avec des auteurs de tous niveaux de notoriété.  Mais d’après Georgia Terzakou, fondatrice de l’agence du centenaire, elle reste sur ses gardes sur ses engagements avec des primo-romanciers.   Ils cherchent des auteurs qui ont un potentiel commercial et qui écrivent des livres de qualité. Si vous êtes un auteur débutant, rechercher un agent littéraire peut être un excellent moyen de vous aider à lancer votre carrière. Comment les agents littéraires trouvent de nouveaux talents Les agents littéraires trouvent de nouveaux talents de différentes manières. Ils peuvent participer à des salons du livre, des ateliers d’écriture ou des conférences pour rencontrer de nouveaux auteurs. Les agents littéraires peuvent également recevoir des manuscrits non sollicités d’auteurs qui cherchent à être publiés. Les agents littéraires ont également des réseaux étendus d’éditeurs, d’auteurs et de critiques littéraires qui peuvent leur recommander de…

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Littérature et cancer du sein : les livres à lire durant Octobre Rose

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Octobre Rose est un mois consacré à la sensibilisation au cancer du sein. Outre les campagnes de prévention, la littérature peut également être une source de soutien pour les personnes touchées par cette maladie. Dans cet article, nous vous proposons une sélection de livres à lire durant Octobre Rose pour mieux comprendre le cancer du sein et trouver du réconfort. Livres témoignages Octobre Rose 1. Octobre rose, un cancer et après ? de Chantal Cadoret Ce livre n’est pas un livre sur le cancer. C’est un livre sur la vie. Il comporte deux parties écrites à 5 ans d’intervalle. La première partie, c’est l’annonce. C’est un moment universel dans lequel tout le monde se retrouve.  L’annonce d’un cancer, malgré toute la bienveillance des soignants, est un gouffre qui vous avale avec violence. J’ai écrit ce texte en 2015 à la fin de mes traitements. Pour moi. Simplement pour remplacer les maux par les mots. Il a dormi 5 ans dans mon ordinateur. En octobre 2019, j’ai eu envie de le ressortir en le modifiant. J’ai remplacé je par elle pour qu’il ne m’appartienne plus. Je l’ai même proposé à un concours de textes courts sur Short édition. J’ai gagné le Prix du Public avec plus de 4000 lectures. En 2020, je l’ai publié avec une suite. La suite de ma vie. Je voulais montrer que lorsque la tempête cessait et que l’on s’en sortait vivant ( ce qui n’est malheureusement pas le cas de tout le monde), il fallait honorer la vie. La mordre à pleines dents. On sort du cancer avec des blessures indélébiles, au corps et à l’âme. Mais il faut sans cesse aller de l’avant, apprendre à devenir une autre et à surtout à s’aimer. Je dis toujours que le cancer a changé ma vie et que si je ne l’avais pas eu, je n’aurais probablement jamais écrit mes livres. Commander sur Fnac Qui est Chantal Cadoret ? Chantal Cadoret a passé de sa vie sur les bancs de l’école en tant que professeur de Français. A 59 ans, un cancer lui montre la porte de sortie. Depuis 2020, elle s’est lancée dans l’écriture et est l’auteure aujourd’hui de quatre livres Octobre rose, un cancer et après ? BoD 2020 Jdis ça, jdis rien Bod 2020 Au fait, il faut que je vous dise BoD 2022 J’ai voulu voir Vierzon et j’ai vu Vierzon BoD 2023 Lire aussi : biographie Isabelle Duval 2.Le Carnet de Rose de Serena Davis Dans ce recueil de témoignages inspirants s’élèvent des voix de femmes et d’hommes révélant chacune des ressources insoupçonnées qui pourtant sommeillent en chacun de nous.Sans pudeur ni complexes, 20 héroïnes et héros du quotidien, personnes touchées par le cancer et leurs proches, se livrent pour montrer que ce n’est pas forcément la fin, que cela peut être une renaissance, le début d’un nouveau destin.Loin de les avoir arrêtées, les épreuves traversées leur ont donné des clés pour voir la vie du bon côté. Ces récits sont plus que des histoires  : ils sont de véritables instants d’espoir.Ponctué de citations positives et d’extraits choisis par ces guerrières et guerriers, ce livre est une œuvre vivante, puissante et stimulante. Commander sur Fnac Qui est Serena Davis ? Née en 1985, Serena Davis est une écrivaine, nouvelliste et poétesse. Diagnostiquée d’un trouble dissociatif de l’identité en 2020, elle décide de partager son expérience et s’engage dans la voie de l’écriture, convaincue par les pouvoirs de l’herméneutique. Ses livres, qui mettent en avant des héros exceptionnels, livrent aux lecteurs sa vision du monde, pleine de tolérance et d’espoir. Coach littéraire et biographe, Serena accompagne des auteurs dans leur projet de roman, en s’appuyant sur la richesse de leur différence. Lire aussi ma chronique sur La Femme révoltée de Lady Kondo Conclusion : La littérature peut être une source de soutien pour les personnes touchées par le cancer du sein.  Cette sélection de livres vous permettra de mieux comprendre la maladie et de trouver du réconfort.  Pour compléter cette liste, n’hésitez pas à partager vos coups de cœur littéraires pour Octobre Rose dans les commentaires.

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Prix Goncourt 2023 : 8 romans de la deuxième sélection

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La deuxième sélection du Prix Goncourt 2023 a été annoncée, révélant les écrivains en lice pour le prestigieux prix de littérature contemporaine française.  Les délibérations du jury ont été intenses et les pronostics et prévisions des critiques ont été nombreux.  Réduisant ainsi de moitié la liste de la première sélection. Lire aussi : première sélection Prix Goncourt 8 romans de la deuxième sélection du Prix Goncourt 2023 16 titres faisaient partie de la première sélection, comme nous le disions tantôt. Hier, le 3 octobre, l’Académie Goncourt a publié sa deuxième sélection. Veiller sur elle, Jean-Baptiste Andrea, L’Iconoclaste Une Façon d’aimer, Dominique Barbéris, Gallimard Humus, Gaspard Koenig, L’Observatoire Proust, roman familial, Laure Murat, Robert Laffont Sarah, Susanne et l’écrivain, Eric Reinhardt, Gallimard Croix de cendre, Antoine Sénanque, Grasset Triste tigre, Neige Sinno, P.O.L. L’Echiquier, Jean-Philippe Toussaint, Éditions de Minuit Il sied de noter que, Veiller sur Elle, présent dans cette deuxième sélection a été lauréat du Prix du Roman Fnac 2023. La liste des 4 finalistes sera dévoilée le mercredi 25 octobre à Cracovie. Les académiciens se rendront là-bas pour célébrer les 25 ans du premier Choix Goncourt en Pologne. Le prix Goncourt 2023 sera attribué chez Drouant le mardi 7 novembre.

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Plan de votre histoire : développer son livre étape par étape

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Le développement de votre récit doit être pensé au préalable.  Du personnage principal à la plus petite péripétie, vous devez tout envisager avant de noter le premier mot.  Dans cet article de blog, nous allons vous présenter le modèle de développement d’un livre. C’est un guide qui vous accompagne pas à pas dans la création d’une histoire captivante et inoubliable.  Que vous soyez un écrivain en herbe ou un auteur expérimenté, ce modèle vous guidera tout au long du processus de création de votre histoire. Il vous aidera à développer des personnages convaincants, des mondes fascinants et des intrigues passionnantes.  Dans les sections suivantes, nous allons examiner chacun des sept éléments clés de ce modèle. Nous vous donnerons des conseils pratiques pour créer une histoire qui tient la route. Lire aussi : créer un titre accrocheur Développement de concepts La première étape pour développer un livre est de créer un concept convaincant.  Cela peut être une idée pour  Une histoire,  Un personnage,  Un monde ou même  Une phrase qui vous inspire.  L’objectif est de trouver quelque chose qui vous passionne et qui suscite également l’intérêt de votre public cible. Pour trouver des idées pour votre concept, vous pouvez  Faire des recherches en ligne,  Lire des livres similaires ou même vous  Inspirer de votre propre vie.  Vous pouvez également utiliser des outils comme la carte mentale pour organiser vos idées et vous aider à trouver des connexions entre elles. Développer le protagoniste Le protagoniste est le personnage principal de votre histoire. Celui avec qui votre public va s’identifier et voyager tout au long de l’histoire.  Il est important de développer un protagoniste convaincant et intéressant, avec ses propres forces, faiblesses et motivations. Pour développer votre protagoniste, vous pouvez utiliser des techniques telles que  La création de fiches de personnages,  L’écriture de scènes de la vie quotidienne de votre personnage et La rédaction d’un journal intime de votre personnage pour comprendre ses motivations et ses pensées. Lire aussi : créer un personnage mémorable Développement du cast En plus du protagoniste, votre histoire aura également un certain nombre de personnages secondaires importants.  Il est important de développer ces personnages de manière à les rendre mémorables et intéressants pour votre public. Pour développer votre casting, vous pouvez utiliser des techniques telles que  La création de fiches de personnages,  L’écriture de scènes impliquant plusieurs personnages et  La création de relations complexes entre les personnages. Développer votre univers Le monde dans lequel se déroule votre histoire est un élément clé pour rendre votre histoire crédible et engageante pour votre public.  Que vous écriviez de la fiction ou de la non-fiction, il est important de créer un monde qui soit cohérent et convaincant.   Pour développer votre monde, vous pouvez utiliser des techniques telles que  La création de cartes,  La recherche de détails historiques et culturels et  La création de règles pour la magie ou les technologies avancées qui pourraient exister dans votre monde. Abonnez-vous à notre newsletter Recevez notre ebook gratuit : Plan d’écriture de votre livre. Développement des péripéties Les péripéties sont une série d’événements qui se déroulent pour atteindre l’objectif final de votre protagoniste.  Il est important de créer d’en construire une qui soit engageante et qui garde votre public accroché jusqu’à la fin.   Pour développer vos péripéties, vous pouvez utiliser des techniques telles que  La création d’un plan de différentes péripéties,  L’écriture de scènes clés avant de remplir les espaces entre elles et  La création de conflits et d’obstacles pour votre protagoniste à surmonter. Forme, style et voix La forme, le style et la voix de votre histoire sont des éléments clés pour créer une expérience de lecture immersive pour votre public.  A vous donc de trouver une voix qui convient à votre histoire et à votre public cible. Pour développer votre forme, style et voix, vous pouvez utiliser des techniques telles que  La lecture à haute voix,  La révision de votre travail pour éliminer les distractions et trouver un ton qui convient à votre histoire. Lire aussi : 10 figures de style courantes Plan d’écriture Une fois que vous avez développé tous les éléments clés de votre histoire, il est temps de mettre tout cela ensemble dans un plan d’écriture.  Cela peut inclure des chapitres, des scènes, des descriptions de personnages, des notes de recherche et plus encore.   Pour créer votre plan d’écriture, vous pouvez utiliser des outils tels que le logiciel d’écriture, les tableurs, les cartes mentales et plus encore. Conclusion + Bonus En utilisant ce modèle de développement d’un livre, vous pouvez créer une histoire captivante et inoubliable qui gardera votre public accroché du début à la fin. En développant : Des concepts convaincants,  Des personnages intéressants,  Des mondes fascinants et  Des intrigues passionnantes, vous pouvez créer une expérience de lecture immersive qui restera avec votre public bien après avoir terminé votre livre.  Alors commencez dès maintenant à utiliser ce modèle pour créer votre prochain best-seller. Je vous partagerai bientôt, un document PDF plus complet et plus détaillé sur la création de votre plan de livre.  Vous pouvez vous abonner à ma newsletter pour être tenu au courant !

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Guide Kobo Writing Life : publier, promouvoir et référencer son livre (2023)

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Kobo Writing Life est une plateforme d’auto-édition en ligne.  Elle vous permet de publier et de vendre votre livre sur Kobo, la librairie en ligne de Rakuten. Vous êtes un auteur ? Et que vous soyez à la recherche d’ un moyen facile et efficace de publier, promouvoir et référencer votre livre sur Kobo Writing Life ? Cet article de blog est fait pour vous !  Découvrez comment utiliser Kobo Writing Life pour optimiser votre stratégie d’auto-édition et atteindre un public plus large. Qu’est-ce que Kobo Writing Life ? Kobo Writing Life est une plateforme d’auto-édition en ligne comme on l’a dit en introduction. Il vous permet de :  Publier Vendre et Référencer votre livre sur Kobo, et d’autres sites partenaires.  Elle a été créée en 2012 pour offrir une alternative aux auteurs qui souhaitent s’auto-éditer et vendre leurs livres en ligne. Le projet est né au Canada, pays hôte d’autres sites de vente du livre comme Indigo Books & Music ou Barnes & Noble. Elle a été acheté par la firme Japonaise Rakuten Kobo est un anagramme, formé sur le nom book (livre) en langue de Shakespeare. Pourquoi Kobo ? Kobo est l’un des principaux acteurs du marché de l’édition numérique, avec une présence dans plus de 190 pays.  La librairie en ligne de Kobo propose plus de 5 millions de titres, ce qui en fait l’un des plus grands catalogues de livres numériques au monde.  En publiant votre livre sur Kobo, vous pouvez toucher un public mondial et bénéficier d’une grande visibilité. Services offerts par Kobo Writing Life Kobo Writing Life offre de nombreux services pour aider les auteurs à publier, promouvoir et référencer leur livre. Voici quelques-uns des services proposés par Kobo Writing Life : – Tableau de bord : un outil qui vous permet de gérer votre compte, de suivre vos ventes et de consulter vos rapports de redevances. – Optimisation des précommandes : un service qui vous permet de proposer votre livre en précommande avant sa sortie officielle. – Mise en avant des auteurs : un service qui vous permet de vous faire connaître auprès des lecteurs et de bénéficier d’une plus grande visibilité sur Kobo. – Ventes globales et tendances : un service qui vous permet de suivre les ventes de votre livre dans le monde entier et de connaître les tendances du marché. – Optimisation du prix : un service qui vous aide à optimiser le prix de votre livre pour maximiser vos ventes. – Droit d’auteur : un service qui vous aide à protéger vos droits d’auteur et à vous assurer que votre livre est conforme aux normes de Kobo. – Promotion : un service qui vous aide à promouvoir votre livre auprès des lecteurs et à atteindre un public plus large. – Sites partenaires : un service qui vous permet de publier votre livre sur d’autres sites partenaires de Kobo, tels que Overdrive et Kobo Plus. Sites partenaires à Kobo Kobo Writing Life propose également de publier votre livre sur d’autres sites partenaires, tels que Overdrive et Kobo Plus. Overdrive est une plateforme qui propose des livres numériques en prêt dans les bibliothèques publiques. Tandis que Kobo Plus est un service d’abonnement qui permet aux lecteurs de lire des livres en illimité moyennant un abonnement mensuel. Votre tableau de bord Kobo Writing Life Le tableau de bord de Kobo Writing Life est un outil essentiel pour gérer votre compte, suivre vos ventes et consulter vos rapports de redevances. Il vous permet de voir en temps réel les ventes de votre livre, les avis des lecteurs et les tendances du marché. Optimiser vos précommandes Les précommandes sont un excellent moyen d’attirer l’attention des lecteurs et de créer de l’anticipation autour de votre livre. Kobo Writing Life vous permet de proposer votre livre en précommande avant sa sortie officielle, ce qui vous permet de générer des ventes avant même que votre livre soit disponible.   Mettre l’humain au centre de votre stratégie L’humain est au centre de la stratégie de Kobo Writing Life. La plateforme met en avant les auteurs et leur permet de se faire connaître auprès des lecteurs. Elle encourage également les interactions entre les auteurs et les lecteurs pour créer une communauté autour de la littérature.   Ventes globales et tendances Kobo Writing Life vous permet de suivre les ventes de votre livre dans le monde entier et de connaître les tendances du marché. Vous pouvez ainsi adapter votre stratégie de promotion en fonction des pays où votre livre rencontre le plus de succès.   Optimiser le prix Le prix est un élément essentiel de la stratégie de vente de votre livre. Kobo Writing Life vous aide à optimiser le prix de votre livre pour maximiser vos ventes. Vous pouvez ainsi proposer des promotions et des offres spéciales pour attirer les lecteurs.   Droit d’auteur Kobo Writing Life vous aide à protéger vos droits d’auteur et à vous assurer que votre livre est conforme aux normes de Kobo. Vous pouvez ainsi publier votre livre en toute sécurité et vous concentrer sur la promotion et la vente de votre livre.   Capter l’attention des lecteurs Capter l’attention des lecteurs est essentiel pour vendre votre livre. Kobo Writing Life vous aide à créer une description attrayante pour votre livre, à choisir une couverture qui attire l’œil et à créer du contenu pour les réseaux sociaux.   Promotion sur Kobo Writing Life   La promotion est un élément clé de la stratégie de vente de votre livre. Kobo Writing Life vous permet de promouvoir votre livre auprès des lecteurs et de maximiser votre visibilité sur la librairie en ligne de Kobo.   Conclusion :   Kobo Writing Life est une plateforme d’auto-édition en ligne qui vous permet de publier, promouvoir et référencer votre livre sur Kobo, la librairie en ligne de Rakuten. Elle offre de nombreux services pour aider les auteurs à maximiser leur visibilité et leurs ventes. En utilisant Kobo Writing Life, vous pouvez toucher un public mondial et bénéficier d’une…

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Amin Maalouf : un écrivain franco-libanais à l’Académie française

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L’écrivain franco-libanais Amin Maalouf vient d’être élu par l’Académie française au poste de secrétaire perpétuel.  Cette élection a suscité de vives réactions parmi les amateurs de littérature et les critiques.  Dans cet article, nous allons examiner Les raisons de cette élection, Les réactions qu’elle a suscitées et L’impact qu’elle pourrait avoir sur la littérature française et francophone. Découvrez comment Amin Maalouf est devenu membre de l’Académie française et ce que cela représente dans la littérature. Lire aussi : première selection Prix Goncourt 2023 Amine Maalouf : biographie Amin Maalouf est un écrivain franco-libanais né en 1949 à Beyrouth. Il a grandi dans un pays en guerre, ce qui a influencé son œuvre et sa vision du monde. Après des études d’économie et de sociologie, il a été reporter avant de se tourner vers l’écriture. Son premier roman, Léon l’Africain, a été publié en 1986. Depuis, il a publié de nombreux livres qui ont été traduits dans plusieurs langues. Il a obtenu de nombreux prix littéraires, dont Le prix Goncourt en 1993 pour Le Rocher de Tanios Le Prix Jacques Audiberti de la Ville d’Antibes en 2000 pour Le Périple de Baldassare Le Prix maison de la presse en 1988 pour Samarcande Le Prix France-Liban en 1986 pour Léon l’Africain Le Prix de l’amitié franco-arabe en 1986 pour Léon l’Africain et d’autres encore.  Il est également membre de l’Académie française depuis 2011 au fauteuil 29. Amin Maalouf est aussi docteur honoris causa de plusieurs universités. Il s’agit de l’université catholique de Louvain, l’université américaine de Beyrouth, l’université Rovira i Virgili et l’université d’Évora. Lire aussi : Julie Héraclès Pric Stanislas 2023 Pourquoi l’Académie française a choisi Amin Maalouf ? L’élection d’Amin Maalouf à l’Académie française a été saluée par de nombreux écrivains et intellectuels. Pour certains, il s’agit d’une reconnaissance de la diversité culturelle et de la richesse de la littérature francophone. Alors que pour d’autres, c’est une reconnaissance de son engagement en faveur du dialogue des cultures et de la paix. Les réactions à l’élection d’Amin Maalouf à l’Académie française ont été nombreuses et variées. Certains ont salué cette élection, considérant qu’elle représente une ouverture de l’institution à la diversité culturelle. D’autres ont critiqué cette élection, estimant qu’elle ne respecte pas les critères de sélection de l’Académie française. Les œuvres d’Amin Maalouf sont une invitation à explorer les cultures et les identités. Elles sont souvent inspirées de l’histoire et de la géographie du Moyen-Orient, mais elles ont une portée universelle. A travers ses romans, Amin Maalouf explore les thèmes de l’identité culturelle, de l’altérité et de la tolérance. Son élection à l’Académie française est une reconnaissance de la diversité culturelle et de la richesse de la littérature francophone. Elle montre que l’Académie française est une institution en constante évolution, ouverte aux écrivains du monde entier.

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Finir un chapitre : Comment donner envie de lire la suite ?

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Vous êtes un écrivain en herbe ou confirmé ? Et vous cherchez les meilleures techniques pour finir un chapitre de manière efficace et donner envie au lecteur d’ouvrir le suivant ? Vous êtes au bon endroit ! J’ai fait il y a un moment, un article sur comment créer début de livre ou un incipit captivant dès la première page ! Dans cet article, nous allons vous donner des conseils pratiques et des exemples concrets pour créer des fins de chapitres qui suscitent l’envie de découvrir la suite de votre histoire. Que vous écriviez un roman, une nouvelle ou tout autre type de récit, ces techniques sont applicables à tous les genres littéraires. Découvrez comment créer du suspense, des cliffhangers, des révélations et bien plus encore pour captiver votre audience. Lire aussi : comment créer un incipit captivant ? Techniques pour créer un cliffhanger efficace Un cliffhanger consiste à terminer un chapitre sur une scène dramatique, une révélation ou un événement inattendu qui suscite la curiosité du lecteur. Qu’est-ce qu’un cliffhanger Le cliffhanger est une technique narrative qui consiste à suspendre l’action à un moment crucial, laissant le lecteur en attente d’une suite ou d’une résolution. Cette technique est souvent utilisée dans les romans à suspense, les séries télévisées, les films d’aventure ou encore les bandes dessinées. Elle permet de créer une tension narrative, de maintenir l’attention du lecteur ou du spectateur et de le pousser à continuer l’histoire. Abonnez-vous à notre newsletter Exemples de cliffhanger On peut retrouver cliffhanger dans de nombreux romans, films et séries. Voici quelques exemples Le roman Harry Potter et les reliques de la mort de J.K. Rowling est un exemple typique de cliffhanger. Celui-ci intervient à la fin du chapitre 24, lorsque Harry se rend compte que l’un des horcruxes qu’il cherche à détruire est en réalité la coupe de Poufsouffle, qui se trouve dans les mains de Bellatrix Lestrange. Le lecteur est alors en attente de savoir comment Harry va récupérer la coupe et détruire les horcruxes restants. Le deuxième exemple est celui de la série télévisée Breaking Bad. A la fin de la saison 4, lorsque Walter White, le personnage principal, se retrouve face à son ennemi Gus Fring, qui a prévu de le tuer. La saison se termine sur l’explosion de la voiture de Gus, laissant le spectateur en attente de savoir si Walter a survécu et comment il va s’en sortir. Quant au film Inception de Christopher Nolan, on observe un cliffhanger à la fin du film. Lorsque le personnage de Cobb, interprété par Leonardo DiCaprio, retrouve ses enfants et leur fait tourner une toupie qui permet de savoir s’il est dans le monde réel ou dans un rêve. Le film se termine sans donner de réponse claire, laissant le spectateur en attente de savoir si Cobb est dans le monde réel ou s’il est toujours pris au piège dans un rêve. Lire aussi : créer une description de livre Techniques pour créer un cliffhanger efficace Pour créer un cliffhanger efficace, voici quelques techniques à mettre en place : – Jouer sur l’émotion : le cliffhanger doit susciter une émotion forte chez le lecteur ou le spectateur. Il peut s’agir de la peur, de l’angoisse, de la surprise, de la colère, etc. Il est important de créer une tension narrative qui pousse le lecteur ou le spectateur à vouloir connaître la suite. – Poser une question : le cliffhanger doit poser une question à laquelle le lecteur ou le spectateur veut connaître la réponse. Il peut s’agir d’un rebondissement, d’une révélation, d’une menace, etc. La question doit être suffisamment intrigante pour pousser le lecteur ou le spectateur à continuer l’histoire. – Utiliser une ellipse : le cliffhanger peut être créé en utilisant une ellipse narrative, c’est-à-dire en coupant l’action à un moment crucial. L’ellipse laisse le lecteur ou le spectateur en attente de savoir ce qui s’est passé entre deux scènes. – Prévoir une suite : le cliffhanger doit être suivi d’une suite qui apporte une réponse à la question posée. Il est important de prévoir une suite qui maintient la tension narrative et qui pousse le lecteur ou le spectateur à continuer l’histoire. En bref, le cliffhanger est une technique narrative efficace pour captiver l’attention du lecteur ou du spectateur. Car c’est en… Jouant sur les émotions, Posant une question, Utilisant une ellipse ou Prévoyant une suite, qu’il est possible de créer un cliffhanger efficace qui pousse le lecteur ou le spectateur à continuer l’histoire. Lire aussi : les 10 figures de style les plus courantes Comment réussir sa narration en fin de chapitre La narration est un élément essentiel de la fin de chapitre. Voici quelques conseils pour réussir votre narration : Varier les points de vue : variez les points de vue pour donner une perspective différente sur les événements. Exemple : « Et si le héros n’était pas celui que l’on pensait ? Et si le méchant avait en réalité une bonne raison d’agir ainsi ? » Utiliser le dialogue : le dialogue est un moyen efficace de faire avancer l’intrigue et de révéler les intentions des personnages. Exemple : « Je ne peux pas te dire ce que j’ai vu, mais tu dois me croire, c’est important. » Utiliser la description : la description permet de créer une ambiance et de faire ressentir les émotions des personnages. Exemple : « Le ciel était sombre et menaçant, comme si une tempête allait éclater d’un instant à l’autre. Elle frissonna de peur en se demandant ce qui allait arriver. » Abonnez-vous à notre magazine Comment créer du suspense à la fin de chaque chapitre Le suspense est une technique narrative qui consiste à maintenir le lecteur en haleine en créant une tension dramatique. Voici quelques conseils pour créer du suspense à la fin de chaque chapitre : Utiliser un compte à rebours : utilisez un compte à rebours pour créer une tension dramatique. Exemple : « Il ne lui restait que quelques secondes avant que la bombe n’explose. » Jouer sur les émotions : utilisez les…

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