Je suis Pascal ASHUZA, blogueur littéraire et directeur de publication de ce joli site que vous êtes entrain de visiter. La littérature et la lecture sont plus qu’une passion pour moi. Tout jeune, j’aimais le livre et je me disais qu’un jour j’écrirai le mien et aujourd’hui : J’ai publié en co-écriture avec Philigence Faye, un recueil de poèmes Plume terrorisée. J’ai co-écrit, Mots de ma muse avec Lisa Idirene (Poèmes, Inédit,) J’ai co-écrit un roman, L’Invité au Goncourt, en co-écriture avec Laurence Kiehl. (Roman, Inédit) J’ai écrit, Au gré de maux divers… (Poèmes, Inédit)

Le métier d’agent littéraire : les 9 mensonges les plus courants que vous devez savoir

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Le monde de la littérature est un monde complexe et difficile à naviguer.  Les auteurs ont besoin de beaucoup d’aide pour se faire publier, vendre des livres et trouver de nouveaux lecteurs.  C’est là que les agents littéraires entrent en jeu.  Les agents littéraires sont des professionnels qui aident les auteurs à naviguer dans l’industrie littéraire, à trouver des éditeurs et à négocier des contrats.  Dans cet article, nous allons examiner les mensonges les plus courants sur le métier d’agent littéraire, pour comprendre pourquoi il est important de travailler avec un agent littéraire de confiance. Mensonge n°1: L’agent littéraire n’est pas nécessaire pour être publié Le premier mensonge sur le métier d’agent littéraire est que les agents ne sont pas nécessaires pour être publiés. Ce n’est pas vrai.  De nombreux auteurs célèbres ont travaillé avec des agents littéraires pour obtenir leur premier contrat d’édition. Un agent littéraire peut vous aider à trouver le bon éditeur, à négocier un contrat équitable et à gérer votre carrière d’écrivain.  Sans l’aide d’un agent littéraire, il peut être difficile de naviguer dans l’industrie littéraire. Je ne dis pas que vous pouvez y arriver sans, mais avoir un agent est un petit plus.    Rôle de l’agent littéraire dans le processus de publication Le rôle de l’agent littéraire dans le processus de publication est important.  Les agents littéraires ont des relations étroites avec les éditeurs et les maisons d’édition.  Ils peuvent vous aider à trouver le bon éditeur pour votre livre et à négocier les termes de votre contrat.  Les agents littéraires sont également des experts en marketing et en promotion. Ils peuvent vous aider à promouvoir votre livre et à trouver de nouveaux lecteurs.  En fin de compte, un agent littéraire peut vous aider à atteindre vos objectifs en tant qu’auteur. Mensonge n°2: Tous les agents littéraires sont les mêmes Le deuxième mensonge sur le métier d’agent littéraire est que tous les agents littéraires sont les mêmes. Ce n’est pas vrai.  Les agents littéraires ont des spécialités différentes. Certains agents se spécialisent dans la fiction, d’autres dans les livres pour enfants, d’autres encore dans les livres de cuisine ou les livres de développement personnel. Il est important de trouver un agent littéraire qui a de l’expérience dans votre genre et qui est passionné par votre travail. Comment choisir le bon agent littéraire pour vous Pour choisir le bon agent littéraire pour vous, vous devez faire des recherches. Recherchez des agents littéraires qui ont de l’expérience dans votre genre et qui ont une bonne réputation dans l’industrie. Consultez les sites Web des agents littéraires et lisez leurs profils. Assurez-vous que l’agent a une bonne communication et qu’il est disposé à travailler avec vous pour atteindre vos objectifs. Vous pouvez également parler à d’autres auteurs pour obtenir des recommandations. Mensonge n°3: Les agents littéraires ne lisent pas les manuscrits Le troisième mensonge sur le métier d’agent littéraire est que les agents littéraires ne lisent pas les manuscrits. Ce n’est pas vrai. Les agents littéraires passent beaucoup de temps à lire les manuscrits de leurs clients et des auteurs potentiels. Peut-être qu’ils ne peuvent pas aller jusqu’au bout si le récit ne captivent pas dès le départ et au vu du nombre considérable de demande de représentation mais…  Ils examinent les manuscrits pour s’assurer qu’ils sont de haute qualité et qu’ils ont un potentiel commercial. Les agents littéraires peuvent également offrir des critiques constructives pour aider les auteurs à améliorer leur travail. Lisez aussi : faire face au refus de son manuscrit Comment les agents littéraires examinent les manuscrits Les agents littéraires examinent les manuscrits de différentes manières. Certains agents effectuent une première lecture pour évaluer la qualité du manuscrit. S’ils pensent que le manuscrit a un potentiel commercial, ils liront le manuscrit avec plus d’attention et donneront des commentaires constructifs à l’auteur. Les agents littéraires peuvent également organiser des ateliers pour aider les auteurs à améliorer leur travail. Mensonge n°4: Les agents littéraires ne s’occupent que de la publication Le quatrième mensonge sur le métier d’agent littéraire est que les agents littéraires ne s’occupent que de la publication. Ce n’est pas vrai. Les agents littéraires s’occupent de nombreux aspects de la carrière d’un auteur. Ils peuvent aider les auteurs à trouver de nouveaux lecteurs, à promouvoir leur travail et à gérer leur carrière. Les agents littéraires peuvent également aider les auteurs à trouver des opportunités de parler en public ou à participer à des événements littéraires. Les différentes tâches que les agents littéraires accomplissent pour leurs clients Les agents littéraires accomplissent de nombreuses tâches pour leurs clients. Ils aident les auteurs à trouver des éditeurs, à négocier des contrats, à promouvoir leur travail et à gérer leur carrière. Les agents littéraires peuvent également aider les auteurs à trouver des opportunités de parler en public ou à participer à des événements littéraires. En fin de compte, un agent littéraire peut aider un auteur à atteindre ses objectifs en tant qu’écrivain. Mensonge n°5: Les agents littéraires ne travaillent qu’avec des auteurs célèbres Le cinquième mensonge sur le métier d’agent littéraire est que les agents littéraires ne travaillent qu’avec des auteurs célèbres. Celui-ci est très rependu. Les agents littéraires travaillent avec des auteurs de tous niveaux de notoriété.  Mais d’après Georgia Terzakou, fondatrice de l’agence du centenaire, elle reste sur ses gardes sur ses engagements avec des primo-romanciers.   Ils cherchent des auteurs qui ont un potentiel commercial et qui écrivent des livres de qualité. Si vous êtes un auteur débutant, rechercher un agent littéraire peut être un excellent moyen de vous aider à lancer votre carrière. Comment les agents littéraires trouvent de nouveaux talents Les agents littéraires trouvent de nouveaux talents de différentes manières. Ils peuvent participer à des salons du livre, des ateliers d’écriture ou des conférences pour rencontrer de nouveaux auteurs. Les agents littéraires peuvent également recevoir des manuscrits non sollicités d’auteurs qui cherchent à être publiés. Les agents littéraires ont également des réseaux étendus d’éditeurs, d’auteurs et de critiques littéraires qui peuvent leur recommander de…

Littérature et cancer du sein : les livres à lire durant Octobre Rose

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Octobre Rose est un mois consacré à la sensibilisation au cancer du sein. Outre les campagnes de prévention, la littérature peut également être une source de soutien pour les personnes touchées par cette maladie. Dans cet article, nous vous proposons une sélection de livres à lire durant Octobre Rose pour mieux comprendre le cancer du sein et trouver du réconfort. Livres témoignages Octobre Rose 1. Octobre rose, un cancer et après ? de Chantal Cadoret Ce livre n’est pas un livre sur le cancer. C’est un livre sur la vie. Il comporte deux parties écrites à 5 ans d’intervalle. La première partie, c’est l’annonce. C’est un moment universel dans lequel tout le monde se retrouve.  L’annonce d’un cancer, malgré toute la bienveillance des soignants, est un gouffre qui vous avale avec violence. J’ai écrit ce texte en 2015 à la fin de mes traitements. Pour moi. Simplement pour remplacer les maux par les mots. Il a dormi 5 ans dans mon ordinateur. En octobre 2019, j’ai eu envie de le ressortir en le modifiant. J’ai remplacé je par elle pour qu’il ne m’appartienne plus. Je l’ai même proposé à un concours de textes courts sur Short édition. J’ai gagné le Prix du Public avec plus de 4000 lectures. En 2020, je l’ai publié avec une suite. La suite de ma vie. Je voulais montrer que lorsque la tempête cessait et que l’on s’en sortait vivant ( ce qui n’est malheureusement pas le cas de tout le monde), il fallait honorer la vie. La mordre à pleines dents. On sort du cancer avec des blessures indélébiles, au corps et à l’âme. Mais il faut sans cesse aller de l’avant, apprendre à devenir une autre et à surtout à s’aimer. Je dis toujours que le cancer a changé ma vie et que si je ne l’avais pas eu, je n’aurais probablement jamais écrit mes livres. Commander sur Fnac Qui est Chantal Cadoret ? Chantal Cadoret a passé de sa vie sur les bancs de l’école en tant que professeur de Français. A 59 ans, un cancer lui montre la porte de sortie. Depuis 2020, elle s’est lancée dans l’écriture et est l’auteure aujourd’hui de quatre livres Octobre rose, un cancer et après ? BoD 2020 Jdis ça, jdis rien Bod 2020 Au fait, il faut que je vous dise BoD 2022 J’ai voulu voir Vierzon et j’ai vu Vierzon BoD 2023 Lire aussi : biographie Isabelle Duval 2.Le Carnet de Rose de Serena Davis Dans ce recueil de témoignages inspirants s’élèvent des voix de femmes et d’hommes révélant chacune des ressources insoupçonnées qui pourtant sommeillent en chacun de nous.Sans pudeur ni complexes, 20 héroïnes et héros du quotidien, personnes touchées par le cancer et leurs proches, se livrent pour montrer que ce n’est pas forcément la fin, que cela peut être une renaissance, le début d’un nouveau destin.Loin de les avoir arrêtées, les épreuves traversées leur ont donné des clés pour voir la vie du bon côté. Ces récits sont plus que des histoires  : ils sont de véritables instants d’espoir.Ponctué de citations positives et d’extraits choisis par ces guerrières et guerriers, ce livre est une œuvre vivante, puissante et stimulante. Commander sur Fnac Qui est Serena Davis ? Née en 1985, Serena Davis est une écrivaine, nouvelliste et poétesse. Diagnostiquée d’un trouble dissociatif de l’identité en 2020, elle décide de partager son expérience et s’engage dans la voie de l’écriture, convaincue par les pouvoirs de l’herméneutique. Ses livres, qui mettent en avant des héros exceptionnels, livrent aux lecteurs sa vision du monde, pleine de tolérance et d’espoir. Coach littéraire et biographe, Serena accompagne des auteurs dans leur projet de roman, en s’appuyant sur la richesse de leur différence. Lire aussi ma chronique sur La Femme révoltée de Lady Kondo Conclusion : La littérature peut être une source de soutien pour les personnes touchées par le cancer du sein.  Cette sélection de livres vous permettra de mieux comprendre la maladie et de trouver du réconfort.  Pour compléter cette liste, n’hésitez pas à partager vos coups de cœur littéraires pour Octobre Rose dans les commentaires.

Prix Goncourt 2023 : 8 romans de la deuxième sélection

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La deuxième sélection du Prix Goncourt 2023 a été annoncée, révélant les écrivains en lice pour le prestigieux prix de littérature contemporaine française.  Les délibérations du jury ont été intenses et les pronostics et prévisions des critiques ont été nombreux.  Réduisant ainsi de moitié la liste de la première sélection. Lire aussi : première sélection Prix Goncourt 8 romans de la deuxième sélection du Prix Goncourt 2023 16 titres faisaient partie de la première sélection, comme nous le disions tantôt. Hier, le 3 octobre, l’Académie Goncourt a publié sa deuxième sélection. Veiller sur elle, Jean-Baptiste Andrea, L’Iconoclaste Une Façon d’aimer, Dominique Barbéris, Gallimard Humus, Gaspard Koenig, L’Observatoire Proust, roman familial, Laure Murat, Robert Laffont Sarah, Susanne et l’écrivain, Eric Reinhardt, Gallimard Croix de cendre, Antoine Sénanque, Grasset Triste tigre, Neige Sinno, P.O.L. L’Echiquier, Jean-Philippe Toussaint, Éditions de Minuit Il sied de noter que, Veiller sur Elle, présent dans cette deuxième sélection a été lauréat du Prix du Roman Fnac 2023. La liste des 4 finalistes sera dévoilée le mercredi 25 octobre à Cracovie. Les académiciens se rendront là-bas pour célébrer les 25 ans du premier Choix Goncourt en Pologne. Le prix Goncourt 2023 sera attribué chez Drouant le mardi 7 novembre.

Plan de votre histoire : développer son livre étape par étape

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Le développement de votre récit doit être pensé au préalable.  Du personnage principal à la plus petite péripétie, vous devez tout envisager avant de noter le premier mot.  Dans cet article de blog, nous allons vous présenter le modèle de développement d’un livre. C’est un guide qui vous accompagne pas à pas dans la création d’une histoire captivante et inoubliable.  Que vous soyez un écrivain en herbe ou un auteur expérimenté, ce modèle vous guidera tout au long du processus de création de votre histoire. Il vous aidera à développer des personnages convaincants, des mondes fascinants et des intrigues passionnantes.  Dans les sections suivantes, nous allons examiner chacun des sept éléments clés de ce modèle. Nous vous donnerons des conseils pratiques pour créer une histoire qui tient la route. Lire aussi : créer un titre accrocheur Développement de concepts La première étape pour développer un livre est de créer un concept convaincant.  Cela peut être une idée pour  Une histoire,  Un personnage,  Un monde ou même  Une phrase qui vous inspire.  L’objectif est de trouver quelque chose qui vous passionne et qui suscite également l’intérêt de votre public cible. Pour trouver des idées pour votre concept, vous pouvez  Faire des recherches en ligne,  Lire des livres similaires ou même vous  Inspirer de votre propre vie.  Vous pouvez également utiliser des outils comme la carte mentale pour organiser vos idées et vous aider à trouver des connexions entre elles. Développer le protagoniste Le protagoniste est le personnage principal de votre histoire. Celui avec qui votre public va s’identifier et voyager tout au long de l’histoire.  Il est important de développer un protagoniste convaincant et intéressant, avec ses propres forces, faiblesses et motivations. Pour développer votre protagoniste, vous pouvez utiliser des techniques telles que  La création de fiches de personnages,  L’écriture de scènes de la vie quotidienne de votre personnage et La rédaction d’un journal intime de votre personnage pour comprendre ses motivations et ses pensées. Lire aussi : créer un personnage mémorable Développement du cast En plus du protagoniste, votre histoire aura également un certain nombre de personnages secondaires importants.  Il est important de développer ces personnages de manière à les rendre mémorables et intéressants pour votre public. Pour développer votre casting, vous pouvez utiliser des techniques telles que  La création de fiches de personnages,  L’écriture de scènes impliquant plusieurs personnages et  La création de relations complexes entre les personnages. Développer votre univers Le monde dans lequel se déroule votre histoire est un élément clé pour rendre votre histoire crédible et engageante pour votre public.  Que vous écriviez de la fiction ou de la non-fiction, il est important de créer un monde qui soit cohérent et convaincant.   Pour développer votre monde, vous pouvez utiliser des techniques telles que  La création de cartes,  La recherche de détails historiques et culturels et  La création de règles pour la magie ou les technologies avancées qui pourraient exister dans votre monde. Abonnez-vous à notre newsletter Recevez notre ebook gratuit : Plan d’écriture de votre livre. Développement des péripéties Les péripéties sont une série d’événements qui se déroulent pour atteindre l’objectif final de votre protagoniste.  Il est important de créer d’en construire une qui soit engageante et qui garde votre public accroché jusqu’à la fin.   Pour développer vos péripéties, vous pouvez utiliser des techniques telles que  La création d’un plan de différentes péripéties,  L’écriture de scènes clés avant de remplir les espaces entre elles et  La création de conflits et d’obstacles pour votre protagoniste à surmonter. Forme, style et voix La forme, le style et la voix de votre histoire sont des éléments clés pour créer une expérience de lecture immersive pour votre public.  A vous donc de trouver une voix qui convient à votre histoire et à votre public cible. Pour développer votre forme, style et voix, vous pouvez utiliser des techniques telles que  La lecture à haute voix,  La révision de votre travail pour éliminer les distractions et trouver un ton qui convient à votre histoire. Lire aussi : 10 figures de style courantes Plan d’écriture Une fois que vous avez développé tous les éléments clés de votre histoire, il est temps de mettre tout cela ensemble dans un plan d’écriture.  Cela peut inclure des chapitres, des scènes, des descriptions de personnages, des notes de recherche et plus encore.   Pour créer votre plan d’écriture, vous pouvez utiliser des outils tels que le logiciel d’écriture, les tableurs, les cartes mentales et plus encore. Conclusion + Bonus En utilisant ce modèle de développement d’un livre, vous pouvez créer une histoire captivante et inoubliable qui gardera votre public accroché du début à la fin. En développant : Des concepts convaincants,  Des personnages intéressants,  Des mondes fascinants et  Des intrigues passionnantes, vous pouvez créer une expérience de lecture immersive qui restera avec votre public bien après avoir terminé votre livre.  Alors commencez dès maintenant à utiliser ce modèle pour créer votre prochain best-seller. Je vous partagerai bientôt, un document PDF plus complet et plus détaillé sur la création de votre plan de livre.  Vous pouvez vous abonner à ma newsletter pour être tenu au courant !

Guide Kobo Writing Life : publier, promouvoir et référencer son livre (2023)

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Kobo Writing Life est une plateforme d’auto-édition en ligne.  Elle vous permet de publier et de vendre votre livre sur Kobo, la librairie en ligne de Rakuten. Vous êtes un auteur ? Et que vous soyez à la recherche d’ un moyen facile et efficace de publier, promouvoir et référencer votre livre sur Kobo Writing Life ? Cet article de blog est fait pour vous !  Découvrez comment utiliser Kobo Writing Life pour optimiser votre stratégie d’auto-édition et atteindre un public plus large. Qu’est-ce que Kobo Writing Life ? Kobo Writing Life est une plateforme d’auto-édition en ligne comme on l’a dit en introduction. Il vous permet de :  Publier Vendre et Référencer votre livre sur Kobo, et d’autres sites partenaires.  Elle a été créée en 2012 pour offrir une alternative aux auteurs qui souhaitent s’auto-éditer et vendre leurs livres en ligne. Le projet est né au Canada, pays hôte d’autres sites de vente du livre comme Indigo Books & Music ou Barnes & Noble. Elle a été acheté par la firme Japonaise Rakuten Kobo est un anagramme, formé sur le nom book (livre) en langue de Shakespeare. Pourquoi Kobo ? Kobo est l’un des principaux acteurs du marché de l’édition numérique, avec une présence dans plus de 190 pays.  La librairie en ligne de Kobo propose plus de 5 millions de titres, ce qui en fait l’un des plus grands catalogues de livres numériques au monde.  En publiant votre livre sur Kobo, vous pouvez toucher un public mondial et bénéficier d’une grande visibilité. Services offerts par Kobo Writing Life Kobo Writing Life offre de nombreux services pour aider les auteurs à publier, promouvoir et référencer leur livre. Voici quelques-uns des services proposés par Kobo Writing Life : – Tableau de bord : un outil qui vous permet de gérer votre compte, de suivre vos ventes et de consulter vos rapports de redevances. – Optimisation des précommandes : un service qui vous permet de proposer votre livre en précommande avant sa sortie officielle. – Mise en avant des auteurs : un service qui vous permet de vous faire connaître auprès des lecteurs et de bénéficier d’une plus grande visibilité sur Kobo. – Ventes globales et tendances : un service qui vous permet de suivre les ventes de votre livre dans le monde entier et de connaître les tendances du marché. – Optimisation du prix : un service qui vous aide à optimiser le prix de votre livre pour maximiser vos ventes. – Droit d’auteur : un service qui vous aide à protéger vos droits d’auteur et à vous assurer que votre livre est conforme aux normes de Kobo. – Promotion : un service qui vous aide à promouvoir votre livre auprès des lecteurs et à atteindre un public plus large. – Sites partenaires : un service qui vous permet de publier votre livre sur d’autres sites partenaires de Kobo, tels que Overdrive et Kobo Plus. Sites partenaires à Kobo Kobo Writing Life propose également de publier votre livre sur d’autres sites partenaires, tels que Overdrive et Kobo Plus. Overdrive est une plateforme qui propose des livres numériques en prêt dans les bibliothèques publiques. Tandis que Kobo Plus est un service d’abonnement qui permet aux lecteurs de lire des livres en illimité moyennant un abonnement mensuel. Votre tableau de bord Kobo Writing Life Le tableau de bord de Kobo Writing Life est un outil essentiel pour gérer votre compte, suivre vos ventes et consulter vos rapports de redevances. Il vous permet de voir en temps réel les ventes de votre livre, les avis des lecteurs et les tendances du marché. Optimiser vos précommandes Les précommandes sont un excellent moyen d’attirer l’attention des lecteurs et de créer de l’anticipation autour de votre livre. Kobo Writing Life vous permet de proposer votre livre en précommande avant sa sortie officielle, ce qui vous permet de générer des ventes avant même que votre livre soit disponible.   Mettre l’humain au centre de votre stratégie L’humain est au centre de la stratégie de Kobo Writing Life. La plateforme met en avant les auteurs et leur permet de se faire connaître auprès des lecteurs. Elle encourage également les interactions entre les auteurs et les lecteurs pour créer une communauté autour de la littérature.   Ventes globales et tendances Kobo Writing Life vous permet de suivre les ventes de votre livre dans le monde entier et de connaître les tendances du marché. Vous pouvez ainsi adapter votre stratégie de promotion en fonction des pays où votre livre rencontre le plus de succès.   Optimiser le prix Le prix est un élément essentiel de la stratégie de vente de votre livre. Kobo Writing Life vous aide à optimiser le prix de votre livre pour maximiser vos ventes. Vous pouvez ainsi proposer des promotions et des offres spéciales pour attirer les lecteurs.   Droit d’auteur Kobo Writing Life vous aide à protéger vos droits d’auteur et à vous assurer que votre livre est conforme aux normes de Kobo. Vous pouvez ainsi publier votre livre en toute sécurité et vous concentrer sur la promotion et la vente de votre livre.   Capter l’attention des lecteurs Capter l’attention des lecteurs est essentiel pour vendre votre livre. Kobo Writing Life vous aide à créer une description attrayante pour votre livre, à choisir une couverture qui attire l’œil et à créer du contenu pour les réseaux sociaux.   Promotion sur Kobo Writing Life   La promotion est un élément clé de la stratégie de vente de votre livre. Kobo Writing Life vous permet de promouvoir votre livre auprès des lecteurs et de maximiser votre visibilité sur la librairie en ligne de Kobo.   Conclusion :   Kobo Writing Life est une plateforme d’auto-édition en ligne qui vous permet de publier, promouvoir et référencer votre livre sur Kobo, la librairie en ligne de Rakuten. Elle offre de nombreux services pour aider les auteurs à maximiser leur visibilité et leurs ventes. En utilisant Kobo Writing Life, vous pouvez toucher un public mondial et bénéficier d’une…

Amin Maalouf : un écrivain franco-libanais à l’Académie française

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L’écrivain franco-libanais Amin Maalouf vient d’être élu par l’Académie française au poste de secrétaire perpétuel.  Cette élection a suscité de vives réactions parmi les amateurs de littérature et les critiques.  Dans cet article, nous allons examiner Les raisons de cette élection, Les réactions qu’elle a suscitées et L’impact qu’elle pourrait avoir sur la littérature française et francophone. Découvrez comment Amin Maalouf est devenu membre de l’Académie française et ce que cela représente dans la littérature. Lire aussi : première selection Prix Goncourt 2023 Amine Maalouf : biographie Amin Maalouf est un écrivain franco-libanais né en 1949 à Beyrouth. Il a grandi dans un pays en guerre, ce qui a influencé son œuvre et sa vision du monde. Après des études d’économie et de sociologie, il a été reporter avant de se tourner vers l’écriture. Son premier roman, Léon l’Africain, a été publié en 1986. Depuis, il a publié de nombreux livres qui ont été traduits dans plusieurs langues. Il a obtenu de nombreux prix littéraires, dont Le prix Goncourt en 1993 pour Le Rocher de Tanios Le Prix Jacques Audiberti de la Ville d’Antibes en 2000 pour Le Périple de Baldassare Le Prix maison de la presse en 1988 pour Samarcande Le Prix France-Liban en 1986 pour Léon l’Africain Le Prix de l’amitié franco-arabe en 1986 pour Léon l’Africain et d’autres encore.  Il est également membre de l’Académie française depuis 2011 au fauteuil 29. Amin Maalouf est aussi docteur honoris causa de plusieurs universités. Il s’agit de l’université catholique de Louvain, l’université américaine de Beyrouth, l’université Rovira i Virgili et l’université d’Évora. Lire aussi : Julie Héraclès Pric Stanislas 2023 Pourquoi l’Académie française a choisi Amin Maalouf ? L’élection d’Amin Maalouf à l’Académie française a été saluée par de nombreux écrivains et intellectuels. Pour certains, il s’agit d’une reconnaissance de la diversité culturelle et de la richesse de la littérature francophone. Alors que pour d’autres, c’est une reconnaissance de son engagement en faveur du dialogue des cultures et de la paix. Les réactions à l’élection d’Amin Maalouf à l’Académie française ont été nombreuses et variées. Certains ont salué cette élection, considérant qu’elle représente une ouverture de l’institution à la diversité culturelle. D’autres ont critiqué cette élection, estimant qu’elle ne respecte pas les critères de sélection de l’Académie française. Les œuvres d’Amin Maalouf sont une invitation à explorer les cultures et les identités. Elles sont souvent inspirées de l’histoire et de la géographie du Moyen-Orient, mais elles ont une portée universelle. A travers ses romans, Amin Maalouf explore les thèmes de l’identité culturelle, de l’altérité et de la tolérance. Son élection à l’Académie française est une reconnaissance de la diversité culturelle et de la richesse de la littérature francophone. Elle montre que l’Académie française est une institution en constante évolution, ouverte aux écrivains du monde entier.

Finir un chapitre : Comment donner envie de lire la suite ?

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Vous êtes un écrivain en herbe ou confirmé ? Et vous cherchez les meilleures techniques pour finir un chapitre de manière efficace et donner envie au lecteur d’ouvrir le suivant ? Vous êtes au bon endroit ! J’ai fait il y a un moment, un article sur comment créer début de livre ou un incipit captivant dès la première page ! Dans cet article, nous allons vous donner des conseils pratiques et des exemples concrets pour créer des fins de chapitres qui suscitent l’envie de découvrir la suite de votre histoire. Que vous écriviez un roman, une nouvelle ou tout autre type de récit, ces techniques sont applicables à tous les genres littéraires. Découvrez comment créer du suspense, des cliffhangers, des révélations et bien plus encore pour captiver votre audience. Lire aussi : comment créer un incipit captivant ? Techniques pour créer un cliffhanger efficace Un cliffhanger consiste à terminer un chapitre sur une scène dramatique, une révélation ou un événement inattendu qui suscite la curiosité du lecteur. Qu’est-ce qu’un cliffhanger Le cliffhanger est une technique narrative qui consiste à suspendre l’action à un moment crucial, laissant le lecteur en attente d’une suite ou d’une résolution. Cette technique est souvent utilisée dans les romans à suspense, les séries télévisées, les films d’aventure ou encore les bandes dessinées. Elle permet de créer une tension narrative, de maintenir l’attention du lecteur ou du spectateur et de le pousser à continuer l’histoire. Abonnez-vous à notre newsletter Exemples de cliffhanger On peut retrouver cliffhanger dans de nombreux romans, films et séries. Voici quelques exemples Le roman Harry Potter et les reliques de la mort de J.K. Rowling est un exemple typique de cliffhanger. Celui-ci intervient à la fin du chapitre 24, lorsque Harry se rend compte que l’un des horcruxes qu’il cherche à détruire est en réalité la coupe de Poufsouffle, qui se trouve dans les mains de Bellatrix Lestrange. Le lecteur est alors en attente de savoir comment Harry va récupérer la coupe et détruire les horcruxes restants. Le deuxième exemple est celui de la série télévisée Breaking Bad. A la fin de la saison 4, lorsque Walter White, le personnage principal, se retrouve face à son ennemi Gus Fring, qui a prévu de le tuer. La saison se termine sur l’explosion de la voiture de Gus, laissant le spectateur en attente de savoir si Walter a survécu et comment il va s’en sortir. Quant au film Inception de Christopher Nolan, on observe un cliffhanger à la fin du film. Lorsque le personnage de Cobb, interprété par Leonardo DiCaprio, retrouve ses enfants et leur fait tourner une toupie qui permet de savoir s’il est dans le monde réel ou dans un rêve. Le film se termine sans donner de réponse claire, laissant le spectateur en attente de savoir si Cobb est dans le monde réel ou s’il est toujours pris au piège dans un rêve. Lire aussi : créer une description de livre Techniques pour créer un cliffhanger efficace Pour créer un cliffhanger efficace, voici quelques techniques à mettre en place : – Jouer sur l’émotion : le cliffhanger doit susciter une émotion forte chez le lecteur ou le spectateur. Il peut s’agir de la peur, de l’angoisse, de la surprise, de la colère, etc. Il est important de créer une tension narrative qui pousse le lecteur ou le spectateur à vouloir connaître la suite. – Poser une question : le cliffhanger doit poser une question à laquelle le lecteur ou le spectateur veut connaître la réponse. Il peut s’agir d’un rebondissement, d’une révélation, d’une menace, etc. La question doit être suffisamment intrigante pour pousser le lecteur ou le spectateur à continuer l’histoire. – Utiliser une ellipse : le cliffhanger peut être créé en utilisant une ellipse narrative, c’est-à-dire en coupant l’action à un moment crucial. L’ellipse laisse le lecteur ou le spectateur en attente de savoir ce qui s’est passé entre deux scènes. – Prévoir une suite : le cliffhanger doit être suivi d’une suite qui apporte une réponse à la question posée. Il est important de prévoir une suite qui maintient la tension narrative et qui pousse le lecteur ou le spectateur à continuer l’histoire. En bref, le cliffhanger est une technique narrative efficace pour captiver l’attention du lecteur ou du spectateur. Car c’est en… Jouant sur les émotions, Posant une question, Utilisant une ellipse ou Prévoyant une suite, qu’il est possible de créer un cliffhanger efficace qui pousse le lecteur ou le spectateur à continuer l’histoire. Lire aussi : les 10 figures de style les plus courantes Comment réussir sa narration en fin de chapitre La narration est un élément essentiel de la fin de chapitre. Voici quelques conseils pour réussir votre narration : Varier les points de vue : variez les points de vue pour donner une perspective différente sur les événements. Exemple : « Et si le héros n’était pas celui que l’on pensait ? Et si le méchant avait en réalité une bonne raison d’agir ainsi ? » Utiliser le dialogue : le dialogue est un moyen efficace de faire avancer l’intrigue et de révéler les intentions des personnages. Exemple : « Je ne peux pas te dire ce que j’ai vu, mais tu dois me croire, c’est important. » Utiliser la description : la description permet de créer une ambiance et de faire ressentir les émotions des personnages. Exemple : « Le ciel était sombre et menaçant, comme si une tempête allait éclater d’un instant à l’autre. Elle frissonna de peur en se demandant ce qui allait arriver. » Abonnez-vous à notre magazine Comment créer du suspense à la fin de chaque chapitre Le suspense est une technique narrative qui consiste à maintenir le lecteur en haleine en créant une tension dramatique. Voici quelques conseils pour créer du suspense à la fin de chaque chapitre : Utiliser un compte à rebours : utilisez un compte à rebours pour créer une tension dramatique. Exemple : « Il ne lui restait que quelques secondes avant que la bombe n’explose. » Jouer sur les émotions : utilisez les…

Feurat Alani : lauréat du Prix Senghor 2023 pour son livre Je me souviens de Falloujah

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Feurat Alani journaliste et reporter français d’origine irakienne remporte le Prix Senghor 2023 pour son livre Je me souviens de Falloujah. Ce dernier opus, également premier roman de l’auteur est paru aux éditions JC Lattès en mars 2023. Il a déjà été récompensé par le Prix du roman version Femina, Prix Amerigo Vespucci 2023 Prix Albert Londres 2019 et est finaliste du Goncourt du premier roman 2023.  Créé en 2006, le Prix Senghor honore Léopold Sedar Senghor, poète-président sénégalais. Son but est d’encourager l’utilisation internationale de la langue française dans les premiers romans d’expression française. Zoom sur « Je me souviens de Falloujah » « Je me souviens de Falloujah » de Feurat Alani suit l’histoire du jeune Rami. Il fuit la dictature de Saddam Hussein dans les années 1970 et trouve refuge en France. Malgré une vie nouvelle et un fils, Rami reste un homme mystérieux, gardant son passé pour lui-même. Toutefois, à la fin de sa vie, alors qu’il est hospitalisé, il est frappé par une amnésie qui l’affecte profondément. Il se rappelle seulement une chose : « Je me souviens de Falloujah ». Son fils Euphrate voit cela comme une opportunité de percer les secrets du passé de son père. Le livre de Feurat Alani est un récit poignant et bouleversant de la mémoire retrouvée. Il explore des thèmes universels tels que l’identité, la transmission et la quête de vérité dans une histoire qui se déroule de Paris à Falloujah. L’amnésie de Rami est le point de départ d’une quête émotionnelle qui l’emmène à travers son propre passé et celui de sa famille. Euphrate est déterminé à découvrir l’histoire de son père, à comprendre les raisons de sa fuite de l’Irak et à renouer le fil rompu d’un dialogue nécessaire. Le livre de Faurat Alani est un premier roman remarquable qui mérite le Prix Senghor 2023. Son écriture sensible et poétique donne vie aux personnages, les faisant ressentir comme s’ils étaient réels. Les descriptions de la vie quotidienne à Falloujah, une ville dévastée par la guerre, sont particulièrement émouvantes. La narration est fluide et captivante, ce qui rend le livre difficile à poser une fois commencé. Cliquez ici pour commander Je me souviens de Falloujah

Le théorème du vaquitta de Hugo Clément avec Vincent Ravalec chez Fayard Graffik

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La sortie  dans la collection Fayard Graffik de la BD Le théorème du Vaquitta est annoncée pour le 4 octobre prochain.  Cette BD d’Hugo Clément et Vincent Ravalec suit le célèbre défenseur de l’environnement dans ses combats quotidiens pour la préservation du vivant. Lire aussi : adaptation en roman graphique de La vie secrète des écrivains de Guillaume Musso Fayard Graffik : une collection consacrée à la BD La collection Fayard Graffik est une collection des éditions Fayard dédiée à la bande dessinée et au roman graphique. Deux titres, dont Le théorème du vaquita, vont couronner son lancement prévu pour début octobre. A propos de la BD Le théorème du vaquita   Dans son livre Le Théorème du Vaquita, le journaliste français Hugo Clément emmène les lecteurs dans un voyage à travers ses enquêtes et ses combats pour la préservation de la vie. Avec Clément pour guide, nous Rencontrons les gorilles de Bwindi, Découvrons les défis posés par les mafias de la mer et Ceux auxquelles sont confrontées les ONG. Grâce à ses récits vivants, Hugo Clément met en lumière la beauté et la fragilité du monde naturel. Il nous oblige à nous confronter à la réalité des dommages que nous causons à notre planète et à ses habitants. Mais il nous incite aussi à agir et à faire la différence. Dans l’ensemble, « Le Théorème du Vaquita » est un puissant rappel de l’interconnexion de toutes les formes de vie sur terre. Il nous incite à repenser notre relation avec la nature et nous inspire à agir pour protéger la planète et ses habitants. Lire aussi : différence entre roman graphique et roman photo Biographie des auteurs Hugo Clément est né le 7 octobre 1989 à Strasbourg (Bas-Rhin).  C’est un journaliste français, connu pour ses reportages sur l’environnement et les droits des animaux. Fondateur du média en ligne sur l’écologie Vakita, il a travaillé pour France 2, France télévision, Konbini et a également écrit plusieurs livres sur l’écologie et les animaux. Le théorème du vaquita est sa première bande dessinée.  Vincent Ravalec est un écrivain, scénariste et réalisateur français, né le 24 novembre 1962 à Paris. Il a publié plusieurs romans, dont Cantique de la racaille (1994) qui a remporté le prix de Flore. Il a également écrit des scénarios pour le cinéma et la télévision, et a réalisé plusieurs films. Il a collaboré avec Hugo Clément pour écrire « Le théorème du vaquita ».

Narration et point de vue : 1e, 2e, 3e ou 4e personne ? (Avec exemples)

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Si vous écrivez une histoire, l’un des choix les plus importants que vous devrez faire est celui du point de vue narratif.  Le point de vue de votre narration détermine qui raconte l’histoire et comment vous la présentez au lecteur. Il existe quatre types de points de vue narratifs : La première personne, La deuxième personne, La troisième personne (omniscient) et La quatrième personne. Vous voulez écrire une nouvelle ? Un roman graphique ou policier et vous vous demander comment vous y prendre ? Comment allez-vous raconter votre histoire ? Ou à quelle personne vous allez le faire ?  Dans cet article, nous allons examiner chacun de ces points de vue narratifs. Lire aussi : qu’est-ce qu’un roman graphique ? Narration à la première personne C’est le protagoniste ou un personnage secondaire  proche de lui qui parle dans le point de vue narratif à la première personne. Ce point de vue est souvent utilisé pour donner au lecteur une expérience immersive et personnelle de l’histoire. Quand j’écris, c’est le point de vue que je préfère utiliser.  Cela rend à mon avis le récit plus vivant en lui donnant plus de relief et invite le lecteur à en faire partie.  Les pronoms personnels « je » et « moi » sont couramment utilisés dans ce point de vue narratif. Exemple : « Je me demande si mon souvenir est juste… Hier, la  communication à partir du train était difficile. Je crois qu’il  m’a dit : « Bonsoir, c’est Frédéric ». Pas son nom de famille. On ne s’était pas appelé au restaurant. «  – Fréderic, Instants de grâce de Dominique Faure Avantages  Le point de vue narratif à la première personne permet au lecteur de s’identifier facilement au protagoniste et de ressentir une connexion émotionnelle plus forte avec lui. Cela peut aider à créer une histoire plus immersive et captivante. Inconvénients Comme inconvénient de ce point de vue narratif, il peut être limité car le lecteur ne peut voir que ce que le protagoniste voit et ressent. Cela peut rendre difficile la présentation d’autres points de vue ou perspectives. Lire aussi : chronique sur Frédéric Instants de grâce de Dominique Faure Narration à la deuxième personne Le point de vue narratif à la deuxième personne est raconté à partir du point de vue du lecteur. Rare dans la fiction, mais il est couramment utilisé dans les livres de cuisine et les manuels d’instructions. Les pronoms personnels « tu » et « toi » sont couramment utilisés dans ce point de vue narratif. Exemple « Tu entres dans la cuisine et tu vois un gâteau fraîchement cuit sur la table. Tu ne peux pas résister à l’odeur alléchante et tu coupes une tranche. » Avantages Le point de vue narratif à la deuxième personne peut être très efficace pour impliquer directement le lecteur dans l’histoire ou les instructions. Cela peut aider à créer une expérience plus immersive pour le lecteur. Inconvénients Sur une longue période, le point de vue narratif à la deuxième personne peut être difficile à maintenir car il peut sembler artificiel ou forcé. Il peut également être difficile de développer un personnage ou une histoire complexe avec ce point de vue. Abonnez-vous à notre newsletter Narration à la troisième personne Le point de vue narratif à la troisième personne est raconté par un narrateur qui n’est pas un personnage de l’histoire. Il peut être limité ou omniscient. Dans un point de vue limité, le lecteur voit l’histoire à travers les yeux d’un seul personnage. Pour le point de vue omniscient, par contre, le lecteur peut voir les pensées et les sentiments de plusieurs personnages. Exemple (limité) : « Sarah entre dans la pièce et a voit Tom assis sur le canapé. Elle remarque qu’il a l’air triste et demande ce qui ne va pas. » Exemple (omniscient) : « Une petite fille, cheveux au vent passe en courant sur la plage, riant aux éclats. Dajié inspire cet air iodé que le vent lui apporte. Inspiration calme, empreinte de nostalgie. Elle expire et laisse venir à elle les souvenirs que lui renvoient ce jeu de couleurs et la course de cette enfant inconnue » – Respirations, de Sophie Dumont, p17 Avantages Le point de vue narratif à la troisième personne peut être plus flexible que les autres points de vue. Cela parce qu’il permet de présenter plusieurs perspectives et de développer des personnages plus facilement. Il peut également être plus facile de créer un suspense et de maintenir une distance émotionnelle appropriée avec le lecteur. Inconvénients  Le point de vue narratif à la troisième personne peut sembler impersonnel ou distant pour certains lecteurs. Il peut également être difficile de créer une expérience immersive pour le lecteur sans utiliser un point de vue limité. Narrateur Omniscient : Tout savoir sans être impliqué Le narrateur omniscient sait tout ce qui se passe dans l’histoire et peut tout expliquer aux lecteurs. Il est extérieur à l’histoire et ne participe pas aux événements. Il peut se déplacer librement dans le temps et l’espace, et peut également connaître les pensées et les sentiments des personnages. Dans Les Misérables de Victor Hugo, le narrateur omniscient sait tout ce qui se passe dans l’histoire, même les pensées intérieures des personnages. Il nous explique la vie de Jean Valjean, un ancien forçat qui tente de se réhabiliter et de mener une vie honnête. Le narrateur nous guide à travers les différents événements de l’histoire, nous donnant un aperçu complet de la vie de Jean Valjean.   En savoir plus sur la narration omnisciente Narrateur limité Le narrateur à la troisième personne (limité) se concentre sur les pensées et les sentiments d’un personnage en particulier. Il est toujours désigné par « il », « elle » ou « cela ») et est également extérieur à l’histoire. Parfois plus impliqué que le narrateur omniscient, il ne peut pas tout expliquer aux lecteurs, mais peut donner une vision détaillée de la vie intérieure d’un personnage. Un exemple typique est Le Vieil Homme et la Mer d’Ernest Hemingway. Le narrateur à la troisième personne (limité) se concentre sur la…